随着动漫产业的逐渐兴起，越来越多的国家开始注意到了这个拥有无限潜力的新型产业的巨大优势。各国都不遗余力的发展着自己的动漫产业，纵观整个世界。而不同的文化底蕴，不同的文化熏陶，形成了不同的文化风格。这也形成了我们动画上风格的差异。
第一种风格，以美国为例。美国拥有像动画界的巨头迪斯尼这样的大公司，起步也是所有国家中最早的。美国的动画风格呈现两种极端：即“极度简化”与“高度写实”。一般来说“极度简化”型是短篇漫画惯用之手法。会抓住生活中一些平凡的小事情加以描述。让人多读几遍后感到会心的微笑而不是故意做秀。而又会激励人们向阳光的方向看问题。而“高度写实“，<<超人>>系列就是其中的明显例子。这种漫画目的是展现平凡人物的可能成功，其中也充斥着鼓吹个人英雄主义及称霸世界的野心。但欧美漫画的特有夸张风格又会使一些内地读者望而却步，基于美国的国情和美国人民的思想状态，美国的动漫往往是奔放的、简单的。美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。
第二种风格，以日本为例。日本也拥有丝毫不逊于美国的动漫界巨头——吉卜力工作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动漫强国的不俗实力。日式漫画多以悠久的积累，精美的画风，精彩的剧情吸引多数读者的眼光。与美国人相比，日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的
感受。然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就我个人而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。
好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动画电影看起来更加鬼马跳脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到了亲情、友情的可贵。
中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。但是，中国动漫现在处于起步的阶段，受到中国和文化管理阶层的观念的制约，动漫分级制度始终无法确立，导致中国动漫的低龄化、幼稚化。受众群里始终只能锁定在低龄儿童，收视率只能靠禁播国外动画来实行动漫。动漫从业者始终处于被严格自由的状态之下，思路难以开阔，更不要说做出好的作品了。中国港台的武侠漫画可以算得上是中国动漫异军突起的一
支了。在相对开放、发展起步较早的地区，人们的思维比较活跃，思想比较开放，从而有大量优秀的漫画家创作出了具有浓厚本土气息的港漫。与此同时，内地也涌现出了像喜洋洋与灰太狼、秦时明月等等这样优秀的作品，让中国的动漫爱好者感到欣慰的同时也看到了国产动漫的希望。
美、日两国的动画各自包含多样化的风格，值得我们更加深入的研究学习；但是两国的动画并不能代表了所有的国外的动画风格，但毋庸置疑的是，外国动画作为一个整体来看，各国的动画还是有各自鲜明的风格特色。总的来说，如果以饮料来比喻，中国动画风格就像茶，而外国动画就是咖啡，茶清香隽永，咖啡浓香醉人。
中国动画片风格特点：
1.题材内容严肃：我收藏了百多部中外动画片，相比较而言，国产片从内容上，有政治性的、有教育热爱集体的、有教人向上的、有正义战胜的等等。它们有一个共同点就是
内容非常严肃，以育人为主。
2.含蓄的幽默感：幽默感少应该属于我们民族的特点，长期的儒教思想的禁锢，使我们的文化趋向于以正统教育为主，仅有的幽默感都体现在语言上，片子当中能引人发笑的是通过语言，很少在形体上表现出来，也就是说中国人很内向，不轻易用动作指示于人。像《过
猴山》这样形体幽默的片子少之又少。实际上，我国语言上的幽默也是很含蓄的。
3.卡通形象正统：我们的卡通形象设计通常都是规规矩矩的，比如哪吒、神笔马良、小号手等。虽然也有《三个和尚》这样的形象设计，但毕竟不能成为主流。当然这都是过去的，但就是当今的形象也是如此，蓝猫的形象不是也很规矩吗？不过并不奇怪，形象设计都是
和剧情有关的，剧情严肃，形象自然也要严肃，这是必然的。
4.艺术性强：我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、
京剧艺术等，民族性，民族风格较强。
5.商业意识淡薄：早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。而且我们的动画片要求以教育性、艺术性为主，那势必商业价值就受到影响，比如《山水情》，是艺术动画的巅峰之作，但从商业角度无法有效运作，从艺术上得奖是理所当然，可在收益
上却操作困难。
6.强调民族性：我们所有的题材都是反映我们民族自身的，很少有以国外故事编写、改编
的。与迪斯尼的取材范围形成了鲜明对比。
西方动画片风格特点：
1.注重幽默感：西方人的幽默感不仅体现在动画片，其他影片也是如此。而且幽默不仅体现在语言上，无论是动作形体上，还是表情上都给观众留下深刻的印象。西方人是外向型
的。
2.注重商业效应：西方动画片的商业效应是无可争议的，从影片的策划开始就是以商业效益为基础的。一部大片的投资几千万美元，其票房可以过亿，这充分说明了投资人的眼光，也说明了西方人具有强烈的商业意识。从题材的选择到制作效果的追求无不渗透着商业理
念。
3.不强调思想教育：影片不刻意强调“育人”的理念，如果说某部影片有教育意义，我认
为也是影片内容自然而然带出来的。因为育人不是西方人制作动画片的目的。从《米老鼠》、《猫和老鼠》都能体会到，让观众“乐”才是根本，只有观众乐了，商业目的就达到了。
4.注重表现力：西方动画片很注重动作、表情的表现力。在影片中，角色每说一句话，都
会和动作、表情相配合，以达到充分和谐。这使影片具有很强的观赏性。
5.想象力丰富：这是西方动画片的一大特点，丰富的想象力是制作动画绝对不可缺的素质
之一，培养想象力也是动画片的功能之一。
6.取材范围广：以迪斯尼为例，三十多部大片的成绩，其中很多是取材于美国以外的故事
编写、改编而成，其取材范围是全球性的。
在本次论文的撰写中，我得到了XXX教授的精心指导，不管是从开始定方向还是在查资料准备的过程中，一直都耐心地给予我指导和意见，使我在总结学业及撰写论文方面都有了较大提高；同时也显示了老师高度的敬业精神和责任感。在此，我对XXX教授表示诚挚的感谢以及真心的祝福。
四年大学生活即将结束，回顾几年的历程，老师们给了我们很多指导和帮助。他们严谨的治学，优良的作风和敬业的态度，为我们树立了为人师表的典范。在此，我对所有的XX学院的老师表示感谢，祝你们身体健康，工作顺利！