浅谈油画肌理语言的演变及发展

大众文艺　・美术与设计・　浅谈油画肌理语言的演变及发展　侯锦　（许昌职业技术学院　河南许昌４６１０００）　摘要：油画的肌理语言可以表达出不同艺术家的艺术感受，风　呈献出灿烂夺目的视觉盛宴。　格各异的油画作品常常采用不同的肌理语言来表现，油画的独特肌理　鲁本斯的一生创作无数，在他瑰丽的作品中，将意大利的直　表现对于塑造画面形象，增强画面质感，促进艺术流派风格的形成都　接画法和尼德兰的透明画法结合起来，运笔奔放流畅，出色的表　具有不可忽视的重要意义。本文从西方油画艺术演变及发展进行分　现出各类人物的传神形象，营造出激荡、华丽、令人震撼不已的　析，将历史上不同时期油画表现中笔触、材料所产生的肌理美结合来　视觉效果。在肌理技法的运用中，暗部薄而透明，亮部的塑造使　展开论述。　用具有一定厚度的颜料来完成。在即兴的挥毫之间表现出富于生　命力的肌理之美。　伦勃郎在油画技巧的运用上可谓是前无古人后无来者的大　关键词：油画；肌理；笔触；材料　油画的肌理是油画颜料自身或其他辅助工具材料制作展现　师，。他的作品经常使用透明罩染和不透明塑造相结合的技法，　出来的，在画面上形成的立体纹理与独特的组织结构，是这一经　对象的受光面用颜料反复厚涂描绘，形成凹凸小平的画面肌理，　典画种特有的具有悦目畅怀、状物传情的表现手段，伴随着人类　透明罩染中，擦、绘结合法使部分颜色留在凹陷部分，凸起部分　美术史对美的追求而呈现出来的视觉语言。印象派大师莫奈曾经　则形成有纹理的亮面，使所有笔触更显得清晰而强烈，油画特有　说：　“只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏。”可见　的体量感极为厚重。不同部位的肌理在透明色的笼罩　卜，更最其　肌理在油画表现中的地位是举足轻重的。长期以来，西方油画艺　魅力与张力。特别是大师的一系列自画像中，由于不受其他外在　术不断发展，异彩纷呈。不同时代的审美风尚直接影响着画家们　因素的制约，其技法在肌理上的运用达到了炉火纯青的地步，狂　的审美观及艺术趣味，使西方的油画风貌不断的产生改变，也使　放不羁的笔触，凝重而有生命力的独特肌理，将材质的律动和生　油画的肌理表现随之产生不同的特点，进而不断推动着油画艺术　命力都挥洒在画布上，书写出震撼人心的人生力量。伦勃朗在油　的向前发展。　画肌理表现上的那种狂热、执着，直接影响了后来的表现主义和　文艺复兴时期油画的肌理美　文艺复兴时期的绘画形成了艺术与科学活动相联系的情况，　一、现实主义绘画。也因为如此，他开拓了肌理美的强烈表现性，使　其成为油画发展史中一位不朽而伟大的人物。　三、１　９世纪一２０世纪油画的肌理美　１９世纪，工业的到来，使照相术得以全面发展，绘画艺　艺术和科学相互影响，美术家为了求真写实，在绘画中以科学的　理论来研究表现对象的空间关系、光影色彩及再现的方法，这一　时期，住大帅们的努力下，绘画技法理论得到了空前的发展与　术渐渐失去了以往的重要社会功能——记述　，这也促使艺术家　成熟，解剖、透视等学科与绘画技法的结合。诞生了一系列光耀　不得不重新审视绘画的意义与功能。艺术家们开始注重对油画艺　占今的伟大艺术杰作。扬．凡爱克，，达芬奇，拉裴尔等大师们　术表现自律性的探索与追求，各种思潮经过　断的碰撞、融合，　卓越的艺术实践为世界美术史和人类文明史留下了难以磨灭的风　纯绘画的概念开始出现并得以确立，画面肌理开始成为新时代油　采。　画语言的重要表现元素。　这　时期的画面肌理平整、光滑，由于受到占典丹配拉技法　印象派的诞生，使油画的肌理语言表现得到前所末有的新变　的影响，在视觉感受中几乎看不到任何笔触。古典透明画法是表　化。他们认为绘画应忠实的观察和再现自然，捕捉出瞬息万变的　现的主流，这种画法对于画布底层涂料、底色层、覆盖层、上光　光和色。在创作中，画家们走到室外，强调外光写生，使用细碎　层的绘制程序和材料使用是极为讲究的，在画面上不能存在任何　的笔触记录着不同色彩的每一笔变化。由于通常采用点、摆、压　凸起，经常从侧面检查画布的平滑度。实际绘制中，在严谨的素　等技法，画面呈现出凹凸不平的肌理效果，光影随着肌理的变化　描底层上不断用透明色进行层层罩染，然后用浅色提白绘制，使　而律动、闪烁。莫奈、马奈、雷诺阿等画家，就是典犁的代表。　物象在宝石般的透明层中增加细节、体积感、质感，营造出和谐　而身处同一时代的浪漫主义和现实主义画派，虽然在绘画传统　的古典理想美。在凡・艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》中，　还有所坚持，但在画面肌理的处理上较以前则更加自由和多样，　从画面镜子的倒影到主体人物纤毫毕见的服饰都在反映着作者的　精致而厚重。　丝　苟，画面通体肌理平整、光滑，在静穆的气氛中表现出这　对新婚夫妇的尊贵。后来的达・芬奇以及拉斐尔等大师也和凡・艾　一四、２０世纪以来的油画肌理美　自２０世纪以来，随着立体主义、超现实主义、抽象主义，　克一样，画面的肌理也追求这种平滑的效果。达．芬奇曾在他的　后现代主义等各种流派的出现，多元化、综合性、实验性已成为　理论代表作《论绘画》里明确提出不赞成“清楚的分散的用笔以　新艺术时代发展的趋向，油画的肌理表现也获得了更多元化的自　及锋芒毕露而粗糙的笔划。”他强调的是一种整体理想美，肌理　由，画家们使用的工具和手段也由传统的画笔、画刀发展到更多　运笔、明暗厚薄含蓄而微妙，带给人们韵味无穷的神秘感。如他　的使用现代材料和创意手段上，出现了将油彩与现代材料混合，　的代表作《岩问圣母》《蒙娜丽莎》。　在画布上做各种材料的实验拼贴，如纸张、工业材料、物体碎　文艺复兴时期古典油画中很少突显肌理自身的材质美，这与　片、印刷品等方式，使得画面肌理语言的发挥获得了更多的可能　当时的社会审美意趣密不可分，尽管１６世纪后期威尼斯画家提香　性，也给现代油画肌理带来了前所未有的变革。抽象表现主义大　的作品中有肌理的　凸表现，但这并不是主流。所以总观此时期　师波洛克直接将颜料泼洒到画布上。画家布拉姆．伯加尔特在颜　的绘画作品，画面肌理表现以平滑、光洁美为主流。　料中加入特殊的膨胀剂，使色彩在短时问里迅速增大数十倍的体　二、巴洛克艺术时期油画的肌理美　积，形成色团状的肌理效果。这一时期，画面肌理逐渐开始承担　巴洛克艺术时代在技法上继承发展了文艺复兴时期的再现主　画面形式与内容两个因素，油画肌理自身的审美价值得到了　义传统，但却抛弃了单纯、和谐、理想的古典主义观念，崇尚繁　完全的体现，并且成为众多艺术家内心情感表达的重要方式。　复夸饰、富丽堂皇的艺术风格。此时的油画技法表现进入了成熟　综上所述，油画是一门视觉语言丰富的艺术种类，它展示给　期，在构图上追求动态的美，色彩表现更为奢华。工具材料的进　观者除了作品体现出的情感表达和绘画内容外，更重要的是画面　步使一次性画法得以推广，并结合古典多层技法，为人类美术史　肌理带给欣赏者独特的视觉体验与美感传达。我们通过研究其演　７己　・美术与设计・　大众文艺　浅谈水彩画历史发展　李致莹　（南京师范大学美术学院　江苏南京　２１００４６）　摘要：可以将水彩画看作是世界上最古老的画种之一，其在西　等来记录他们的日常生活，这些都能够被列入水彩画的范畴。比　方的地位能够与油画相提并论。本文首先就水彩画具有的特点以及中　如：　（１）拜占庭时期，利用水和树胶绘制的彩画；　（２）西班牙　国水彩画的本质进行了一定的阐释，在此基础上，以时间为线索对水　旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛；　（３）中世纪就出　彩画的历史发展进行了分析。　现在欧洲的手抄经本插图；　（４）我国西南地区诸省的一些崖画　关键词：水彩画；特点；历史　等。基于此，能够将水彩画看作是标志人类文化与文明的最早的　艺术形式之一，其具有相当高的价值。　一、引言　公元９世纪，许多身处古希腊和古罗马的画师便已经养成了　随着水彩画咋我国的不断发展，现如今的一些高等美术专业　一种作画习惯，即是利用水彩与白色混合成一种不透明的颜色来　和艺术设计专业已经将水彩画作为基础课程让学生学习，这主要　作画。随着这个习惯的不断发展，人们开始习惯于将一些透明的　是因为水彩画已经成为了一种比较理想的画种，通过让学生学习　水彩与不透明的水彩混合在一起进行绘图使用。历史上第一个　该课程能够让他们更好的、更快的学会有关色彩方面的基础知识　利用水彩画来描绘景物的作家是德国艺术巨匠丢勒，他的水彩画　和有关色彩的实践基本技能，为以后从事美术创作以及设计打下　往往具有如下的一些艺术特点，即：　（１）作品风格方面比较细　良好的基础。水彩画之所以能够随着历史的演变不断发展，而没　腻；　（２）具有十分强的写实性；　（２）就其制作技法而言，主要　有被历史所淘汰，也在于其自身具有十分独特的艺术魅力和审美　采用的是古典油画的薄罩法；　（４）作品具有水彩透明、亮丽的　价值，能够让人们领略到不一样的美。现实生活中，由于水彩画　视觉效果。　的作画技巧性高、难度大、水与色的运用较难控制，所以只有经　随着水彩画的不断演变发展，同时在英国水彩画家们的不断　过专门的训练，才能比较好掌握它。　努力之下，水彩画最终发展成了一门的画种。在１８世纪到ｌ９　二、水彩画的特点及中国水彩画的本质　世纪中期，水彩画在英国得到了前所未有的发展，最终水彩画以　要想更好的了解水彩画的历史发展，则十分有必要先了解其　的画种登上了艺术的大殿堂，正是基于此，人们在谈及水彩　主要特点以及其本质，以下就这两个方面进行一一的分析：　画的发源地时，想到的往往是英国。　１．水彩画的特点　ｌ９世纪时期，随着外国传教士的到来，水彩画也就被传入　水彩画的媒介主要是水，同时在进行相关色彩的表现时，需　到了中国。水彩画之所以能够在中国得以发展，这主要是因为：　要利用水彩颜料来进行相应的调和以达到需要的效果。水彩画之　（１）当时的留学画家能够接受西方现代的美学理念；　（２）人　所以具有艺术特色，主要是由于绘图材料本身的特点以及特有的　们在观念和文化上的相互交融；　（３）中国自古就善于利用水、　表现语言。　（１）水色的韵昧：主要是通过对水的性能的充分运　色、墨等来绘画等。　用和尽情发挥来实现的，实际作画过程中，可以通过水的流动来　２０世纪时期，随着“英国水彩画三百年作品展览”在中国　发现和捕捉下意识过程中出现的美；　（２）纸和笔的效果：由于　的展出，一方面在很大程度上开阔了中国水彩画家的视野，另一　水彩画是需要通过利用纸张来表现的，所以纸张的特点和画面肌　方面拉开了中西美术文化交流的新序幕。同时，随着我国的改革　理也能够在很大程度上表现其艺术魅力。同时也只有巧妙的运用　开放，进一步加强了中西文化之间的交流，也就促进了水彩画在　好了笔才能让水和颜色更好的表现出物象。　国内的发展。水彩画在国内得到了很好的发展，主要是因为：　２．中国水彩画的本质　（１）国内水彩画家能够迅速的吸收国外水彩画的技法；　（２）在　水彩画起源于国外，随着时间的推移被流传到了中国，通　吸收的过程中，融入了我国的传统文化、哲学观念、生活体念　过不断的演变发展，现如今其已经在中国国内有了属于自己的领　等；　（３）国内水彩画家善于不断的去探索新的表现方式和寻找　域。曾经有一位水彩画的大师对中国的水彩画进行极为精辟的论　水彩画新的发展方向，正是基于此，水彩画在我国逐渐从单一的　述，其大概内容是：水彩画的特点就在于其中的水和彩，在绘　传统模式向多样的现代形态进行转变。　画的过程中如果不能很好的发挥水的长处，便不能充分的展示其　现如今的水彩画在世界画坛已经占据着一席之地，正主要　表现力，同时如果不能发挥彩自身的特点便不能很好的表现水墨　是基于其具有的独特的性质和其他画种无可替代的魅力。水彩画　画的神韵。所以就水彩画而言，要想充分的表现出其具有的“美　能够实现水与色之间的相互渗透、交融，进而在很大程度上产生　韵”则需要保证水色交融的美感以及特殊的表现力。　出朦胧、湿润、透明的独特魅力。同时随着时代和科技的不断发　三、水彩画的历史发展概况　展，艺术观念、水彩画的工具材料以及技法会逐渐出现多样化的　就水彩画而言，其实可以将其看作是人类劳动的一种产物，　发展趋势，可见未来的水彩画将会出现更加绚丽多姿的面貌。　论其最早出现的时间，实质上可以追溯到原始社会，虽然当时还　不存在什么语言和文字，但是原始人已经掌握了利用水彩画来表　参考文献：　达自己周边的生活、劳动和情感，只不过当时水彩画的表现手法　…１蒋跃我看水彩画　美术大观．２００４（２）　相当的简单，只需要水和一些可溶性的颜料便可。　［２】少丹传统、创新、民族化　中国水彩，２ＯＯ１年第１４４ｔ．￣　古代人利用兽血、赤铁矿等矿物质、天然颜料、树脂调和水　变及发展情况，可以启发我们去探索新的油画语言和表现形式，　【２］韩民吉肌理．绘画的皮肤与质感［ＤＩ北京：美术学院，２０１０　帮助我们在艺术创作过程中走的更远，创作出更加丰富多彩的艺　［３］．￣－－－４ｇ斌．画面肌理构成【Ｍ】北京：人民美术出版社，１９９４．　术作品。　作者简介：　参考文献：　侯锦，许昌职业技术学院艺术系助教研究方向：美术教育，艺　【１】迟轲．《西方美术史话》，北京：中国青年出版社，２００４　术理论。　７］