版画心得体会

学习木刻版画心得怎么写

我写了几句，看能否对你有所启发。

版画是“造型艺术：之一。

其特点是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作。

因此我认为，判断一幅作品是否属于版画这一艺术门类，一看其是否通过刻制成版，二看其是否能直接印出多份原作。

注意，这里特别强调的是印出的每一张都应该是“原作”，而不是 -品。

不错，版画是复数的艺术，但它与印刷品有着本质的区别。

版画集多种艺术手法于一身，其情感丰富的刀法、变幻莫测的拓

印技巧和独特的艺术语言，组成了版画特有的艺术内涵。

版画的艺术价值丝毫不逊于其它艺术种类。 版画是一个画种的总称谓，其中又可作如下区分：

根据版材，可分为木版画（其中包括利用木材纵断面的木口木刻和利用木材横断面的木面木刻）、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画等。

也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画的实例。 根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。

根据拓印方法，通常有凸版（如木版、麻胶版画）、凹版（如铜

版画）、孔版（如丝网版画）、平版（如石版画）以及交叉运用多种

材料及技巧的综合版画等。

另外，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。

版画的是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将

其完美地体现于纸上的一种艺术形式。

它的创作过程包括画、刻、印三个环节。

由于版画起源于印刷术，因此，最初画、刻、印是分而治之的。 其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求体现原“画”的精

髓。

这个阶段的作品称之为“ -版画”或“传统版画“，其功能是“模仿”及“还原”名家或画匠的作品。

随着时代的进步，原本为印刷而生的这项“技术”，逐渐形成了一门的、颇具装饰风味的艺术形式，并跻身于六大画种之列，即“国、版、油、连、年、宣”（国画、版画、油画、年画、连环画、宣传画），被称之为“创作版画”或“现代版画”。

现代版画将画、刻、印溶为一体，且“刻”和“印”上升为创作的主要手段，“画”反而退至辅助的地位。

也就是说，最后体现在纸上的作品，与作为草稿的“画”已不可同日而语。

今天的“刻”和“印”所追求的目标，已不再是昔日的为了“ -”而所为，而是利用“刻”和“印”的艺术手法，进一步丰满形象及创造机理，以便更加有效地体现版画所特有的韵味和魅力。

这是用其他工具和材料无法实现的，也是有别于“ -版画”乃至于印刷品之关键所在。

因此，它拓印出的每一幅作品当然都应该是原作了。 在中国，木版画也就是大众所说的木刻比较盛行。 可以说，木版画是版画中最具代表性的品种之一。

江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。

可以说，现代木版画占据了中国版画大半壁江山。

不难看出，木版画其在刀味、板味、纸味和印味方面，也就是在选材、刀法和拓印技巧方面，既能做到趣味盎然，又能完美地体现主题的内涵，达到了前所未有的高度，极具观赏价值。 欣赏一幅山水画的感受100字

一、这7a6869616fe4b3e5b19e31333339666135幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的，同时也不失趣味，高大巍峨

的山峦重重叠叠，犹如置身于仙境，而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉，山的半山腰上有几间茅草房，反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐，有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与宁静，犹如置身仙境，这种世外桃源让人羡慕。

二、这幅中国山水画欣赏作品中，一眼望去就能给人特别舒适的感觉，因为这幅山水画作品中的主色调绿色，且层峦叠翠，让人留连忘返，而且绿色的山也不显得单调，反而特别的有层次感，让人一看就能够感觉到山的立体，巍峨与高绝，下面的白色处理得也非常好，给人一种想象，到底是河流还是云雾呢

扑朔迷离，同时也更显山水画作品作家的风采。

三、这幅中国山水画作品主要体现的是瀑布，有李白描述的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，瀑布层层叠叠的铺就下来，激流勇进，让人不敢靠近，而且非常立体和有层次感，给人非常震撼的视觉享受，而这幅山水画作品中颜色也不单调，它不但运用了蓝色，黑色，还有瀑布峭壁上的那一抹红色的可爱花朵，让人眼前一亮，为这幅山水画作品增添了无限的光彩，也让我们更加喜爱它的画风与画法。

（看一幅画）后的感受

现在，让我们一起解读凡·高的油画作品《向日葵》。

凡·高是法国后印象主义画家，他的《向日葵》作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。

既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。

现在我们把这幅作品当作欣赏的对象，看一下凡·高在作品中做了些什么和怎样去做的。

首先是欣赏的感受。

先来对作品的整体进行感受，看看能得到一个什么样的印象。 我们要对整个画面静心观看，着重感受作品的特殊点，注意体会特殊感受带来的特殊体验。

我们静心观赏，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。 尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看到《向日葵》的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。

《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。

黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。

在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。 画中的另一个主要颜色是绿色。 绿色表示生命、青春、希望、晦暗。

作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。

黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。

画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。 其次，我们分析一下构图。

《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。

画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。

再次，我们分析画面的造型和结构。

画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分；另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。

葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。 最后，经过分析，使我们懂得了作品的感染力是通过作品色彩的

强烈个性和造型的强烈对比形成的。

当然，为了更好的理解作品，对艺术家的生平和社会背景的了解也是非常必要的。

欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。

在这一活动中，我们仿佛参与了艺术家的构思和创作，经历了与艺术家的情感波折，分担了艺术家对人类命运和社会前途的忧虑。

我们面对凡·高的《向日葵》，整个画面的色调，与大地、阳光、赤金，与我们的身体相似的，象征着理想、圣洁、奋发向上的黄色所震撼。

被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表、反动的未成熟葵花所鼓舞。

我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。

不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。 如何欣赏版画

版画,是造型艺术之一。

作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有地复印出多份不影响其艺术价值的原作。

从十八世纪起开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作

版画。

作为造型艺术的版画，是指创作版画。

由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，主要分为以下几个品种。

1.独幅版画

在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种

版画形式。

2.拓片

直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。 如石刻拓片、砖刻拓片等。 3.凸版型版画

受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。

其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。

另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

4.凹版型版画

受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。

其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。

另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

5.平版型版画

受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。

由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。 另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

6.孔版型版画

又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。

另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

7.玻璃版画

在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。 版画的制作过程

版画的制作过程步骤如下：

1、绘稿。

在画稿中对画面的构成、造型、黑白灰关系及刀法组织都要有一

个完整的考虑。

在最初的小稿中，应对画面的语言和最终效果，以及制作过程有一个基本考虑，但画稿并不需要将每一细节具体画出，而应根据创作的整体构想和画面的生成关系，随机处理。

2.备版。

版材在刻制前需进行抛光和硬化处理。

硬木版材经细砂纸打磨后即可用于刻制，对于木质较绵软，表面有凹痕的版材还得刮填腻子找平，并且使版面硬化。

转稿之前要在版面表面涂刷一层颜色，以便刻制时能够清晰地看出画面关系。

3.转稿。

一种方法是事先将硫酸纸覆于画稿上，用铅笔将图形主要轮廓及点线基本走向勾描下来；把拷贝纸翻转覆于版面上，在其中夹入复写纸，再将线稿复写到版面上。

e5a48de588b67a6869616f31333431366361另一种就是用复印机复印下来的黑白画稿，翻转朝下放在版面上，四周用胶带纸固定，拿小块棉布蘸香蕉水在复印纸背面涂擦，使复印纸上的炭素溶离转移到版面上。

4.刻制。

木刻版画的刻制方法与一般直接性绘画相反，是不断从版面上减少，画面刻制具有不可逆转性。

木刻版画是利用各种刀形产生的不同刀触来塑造形体，“以刀代笔”、“放刀直干”。

5.打墨。

印版刻制完成之后，用棉布或毛刷清除版面碎屑，即可施墨试印。 先将油墨取出，用墨铲反复调压，并测试其流动性。

用墨铲将油墨平铺于调墨台，再用胶滚往复滚动，直至墨台和胶滚都布满薄而均匀的一层油墨；然后用胶滚反复滚辗印版，直至版面油墨均匀。

6.修版。

第一次打样印出之后，对照试样进行修版。

修版时应根据画面整体关系进行调整，版画是做减法，出现失误的地方要通过画面相应关系来调整。

修版完毕便可正式印刷，印出的作品悬挂晾干后才可收存。 版画如何制作

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如 水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。

中国通用的版画一词多属狭义。

扩展资料中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。 现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。

四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。

唐、五代时期的版画，在我国西北和 吴越等地都有发现的作品。 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。

中国通用的版画一词多属狭义。 参考资料：百度百科-版画 版画创作的过程．．．

制作方法： 画稿

根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村

风情等）。

在画稿时，应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系）。

刻版

将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。

画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。

印制

用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成。

还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。

其缺点就是印一张画需要较长的时间。

以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了版图制作时间。

制作工具：

吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。

吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于操作及清洗。 浅谈如何有效提高版画的效果

版画最忌讳的是沉迷于技法不能自拔，技法是要服务于你的画面，

你的画面效果如何还是取决于最基础的画面关系，无论是构图，色彩关系，素描关系，光影对比，任何的绘画关系，而不取决于版画的效果，版画是一种表达方式，你可以通过版画技法表达你的画面和给人的视觉感受，不要本末倒置，而且版画分好多种，铜版木版石版丝网版平版你问的哪种都说不清楚 如何欣赏版画，抽象，现实，风景

如果都能在画面中找到答案,就说明已经看懂了。

那么,用这种方法来欣赏版画作品,一般而言,具象的、写实的就容易欣赏,因为它具体、真实,能“看懂”;但如果是抽象的表现,就较难欣赏了。

显然,“讲故事”的欣赏方法存在很大的局限性,因为像与不像仅仅只是作品达到目的的一种手段而已。

那么,让我们从以下几个方面去欣赏版画作品,也许更能理解作品的内涵。

审美感知,就是要求我们直观地去感知审美对象,即我们面对艺术作品本身的直觉。

比如我们可以去感知版画作品上刻画的是什么,线条是流畅的或是笨拙的,色彩是鲜明的或是灰暗的,整体布局是饱满的或是留空白的,刻画得像或是不像。

除此之外,我们还可以从画面看到,刀法的细腻,大刀阔斧的奔放,印刷过程的感情宣泄,线条语言的悲喜,创作者对细节、材质、肌理、明暗、色彩、光影关系的把握是否得心应手,对刻刀的力度、深度、速度、角度是不是自如操控,运刀的铲、切、凿、推、冲、扭、折能否灵活切换等等,总之是要自己平心静气地进行直观的感受。

审美理解,这是在审美感知的基础上进行的,即在版画作品艺术语言(包括刀法、笔法、肌理、印痕等等)直观感受的基础上,进行思考和理解,把握作品的观念和内涵。

这种理解包括对作品表现内容和表达主题的理解,以及对作品产生的时代背景和表达的时代精神的理解等等。

在这个过程中,你可以从中感受到丰富的历史典故、抽象的美学原

理、深邃的哲学思想和厚重的文化底蕴,这就需要充分调动我们的思考能力。

审美创造,经过了审美理解这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段,就是通过审美感知和审美理解后,通过对自己积累的生活阅历、审美经验、文化知识等进行丰富联想,升华开去,再创造出一个新的意象来。

这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏版画也才获得了真正的意义。 如何欣赏好的黑白版画

可以从构图的对称与均衡来欣赏，可以从黑白色块的对比与和谐来欣赏，可以从点线面的疏密与组合所产生的节奏与韵律、变化与统一等方面来欣赏，也可以从画面内容等带来的情趣来欣赏，还可以从作品表达的感情来欣赏。

好的黑白版画带给人的审美感受是多方面的，整体的。