套色木刻体会

论木刻版画之绝版套色版画感想

这学期开始接触到绝版套色木刻版画，相比上学期的多版套色木刻版画，绝版版画更显得自由性与灵活性。绝版套色是木刻版画的 一种重要的类型，丰富了套色版画的表达语言。与多版套色版画不同的是，绝版是在一张板子上完成的刻印，少了多版套色几块板子的协调性。绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版画的多次刻减，画面愈

来愈完整和丰富，作品结束后，版也差不多可完不可再用。所以叫绝版。

绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。

这学期我选的画稿是一朵黄色的花上有一只黑色的瓢虫的超近镜头，画面颜色种类不多，大致分为绿色、黄色、与黑色的各种类似色、渐变色。为了画面的丰富，我每一版都运

用了很多的刀法，颜色

由浅到深也分得很细。绝版套色木刻版画要求我们颜色由浅往深印。首先我们在板子上打好自己所要画的稿子，然后自己预测大致需要分为几版印，不能漏印或是错版。特别注意的是第一版，我们需要把画稿上所有的白色都刻掉，然后印画稿上最浅的颜色，刻完一版印一版，前几版的颜色不能太深不然后面几版的深色压不住而偷出来，画面就不好看。我很注重画面的干净，与刀法，我觉得版画不仅要注重颜色的对比，刀法也相当的重要，相比于多

版套色木刻版画之下绝版套色木刻版画的刀法表现得更明显，运用得更充分，画面效果更好一些。如果一张作品的画面颜色不丰富，就可以多运用一些刀法，也是非常不错的。毕竟我

们的主要工具是各种刻刀，如果能把各种刻刀运用的很好，刻出来的画也一定非常的不错。

绝版在刻与印的整个过程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得过快。刻得很好，在印上面很不仔细也会有损画面也是不好的。印的好坏直接决定了画面的好坏与效果。印的时候应倍加小心，仔细。绝版的制作过程中麻烦的算是洗板子吧，印完一版后要

用松节油把板子洗干净了才能刻下一版。

通过这学期的学习，虽然绝版套色木刻版画有些麻烦，完成一张作品的过程很漫长有些繁琐，但是参与过程中的乐趣还是有的，也收获了不少知识，不管是学习上的还是生活中的。

最后的成果还是非常满意的。篇二：绝版套色木刻50问

绝版套色木刻50问

云南艺术学院美术学院王玉辉

绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教

与学以及版画创作起到点作用。

1.版画-因何而言版画-？

所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：

“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，

版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。

2.版画--最早为何而作？

真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种

的作品。

3.中国的传统印刷术有什么独到之处？

在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，

只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。

4.木刻语言有什么特殊性？

我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种

媒材

的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或

是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，

要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。

5.版画-作品首先产生在东方还是西方？

版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网

版画，最终影响了东方的版画艺术发展。

6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？

绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木

口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。

7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？

8.早期版画--的功能是什么？

版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在

现代

平版印刷技术产生之前，版画-承载着人们对于图像复制的需要。在我国，雕版印刷技术的发展与佛教和佛像传播有着密切关系。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经-文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版-画--在内的雕版印刷。和佛教文化一起携手走来的印刷和版画-技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的

纯艺术而存在。

9.何为绝版套色木刻？

“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为

“绝版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。

10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？

绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画-家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似-。在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十

年。欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经-用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画-中的应用是人类思维的偶合。自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，

成为云南美丽丰富神奇的一绝。

11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？

套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原-则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画-称为“水印木刻”。绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原-则

用油性油墨依次套印而成。

套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版画-的制作原-理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹

面，

再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之

被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。

12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？

绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大

量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极

富生命活力和创造精神的版画形式。

13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？

一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。也可选择5mm厚的中密度纤

维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。

14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？

选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，

待干后打磨光滑即可。

15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？

白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器

压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。

要避免凹点损坏版面，可以从几方面考虑：

①不用夹宣或选择品牌质量好的夹宣。

②清除毛毡上的杂质。

③改机印为手工印。

④使用中密度纤维板或者其他稍硬的板材制版，则不会因压印出现小凹点。

16.印制绝版套色木刻一般用什么油墨？

绝版套色木刻一般采用油印套色专用油墨和现代印刷胶版油墨。油印套色专用油墨色彩稳定性强，透明度高，油质均匀，使用方便。胶版油墨粘性大粒子细，可根据画-面需要控

制油墨的含油墨、稀释度，实现不同肌理的印痕。

17.印制绝版套色木刻要有几种颜色的油墨？

绝版套色木刻油墨至少要准备红、黄、蓝、黑、白五种颜色，特殊需要可选用金墨、银墨等油墨，若因画面需要的颜色靠上述颜色不能调出，可适当加用些油画颜料，但油画颜料

粘度不够，不能单独使用，必须与油墨调合使用。

18.印制绝版套色木刻用什么油来调色？

一般用维理油（6号调墨油），维理油（6号调墨油）是印刷工业上用来调配油墨的稀

释剂，能使油墨均匀的溶解，又不减弱油墨粘性，能使油墨变淡，具有较强的透明度，色彩重叠效果好。一旦所印颜色需要覆盖上一版颜色时，不宜使用维理油。不要采用如油画调色

油、汽油、煤油等其它油性稀释剂，它们都有不易干，拓印留有油痕等有损画面的缺点。

19.印制绝版套色木刻选用什么纸张？

最好是版画-专用纸，但版画-专用纸一般来自进口，价格太高。可选择中国的宣纸、皮纸、绵纸等纸张，这类纸张吸墨性强，白净柔软。也可选用不同克度的绘图纸，素描纸、水彩纸、铜版光面纸、布纹纸、胶版纸、过滤纸等。要注意的是工业用纸张吸墨性较差，酸性

大，容易脆化。

20.用什么办法处理板材为又简单又好？篇三：情感与理性在绝版套色木刻中的意义

情感与理性在绝版套色木刻中的意义

作者：唐萍

来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期

【摘 ; 要】绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，它作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对绝版套色木刻来说，是创作过程的一个重要组成部分，其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但却不能相互代替。艺术家的情感与理性不仅贯穿整个绝版套色木刻创作的每一个环节，艺术家技法的形成和发展都离不开他们在进行绝版套色木刻创作中情感与理性碰撞的呈现，也是艺术家自

身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。

【关键词】绝版套色木刻;情感;理性

绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，但它旳创作过程却很少被人所了解，相关的理论和教材相对甚少。绝版套色木刻是在一块板子上逐次刻和印的方法，这种方法不同于多版套色，它是印完一版颜色就刻掉其中的一部分，再印刷的时候被刻掉的部分便被露出上一版的颜色，其余部分被后印的颜色所覆盖，到最后画面上只剩最深的颜色，因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次加印而称之为绝版。因它不可能再次加印，所以一次要印够预订的数量，印完一版后用松节油或汽油檫净版面，在进行下一版的印制，依照每刻除一版的部分图形，也是说在画面中留下前一版的颜色。照此方法连续印制，逐次叠加直至最后一版深色印出，完成作品。因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次印制而称之为绝版。

情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，理性就是能看清事态和物质的本质，有针对性地做出判断和决定的行为。绝版套色木刻和其他版种的版画一样都存在媒材的不确定性、技术的繁复性、表达的偶然性的艺术特征，它最突出的特点要求艺术家把强烈的情感渗透到创作过程里、物化到作品中去，而整个的绝版套色木刻的创作过程又是一

个非常严谨的过程，艺术家的情感与理性的表现在这过程中显得尤为重要。

画稿、刻版、印图这三个各有阶段性的活动空间是绝版套色木刻创作的特点，同时也是艺术家情感与理性的表现过程，绝版套色木刻的创作有两个独具特色的创作空间，一是制版空间，二是拓印空间。在进行作品的创作过程中，艺术家的情感与理性影响着我们，它既促进同时也制约着我们的艺术创作，具体表现在画稿、制版、印图这三个环节中，这三个环节的关系紧密相连，缺一不可，稿子和制版的好坏直接影响到艺术家的创作情绪，影响画面的

印制效果，从而影响到艺术家创作结果。绝版套色木刻的技法探索和运用除了继承和借鉴之

外，主要靠自己的艺术创作来进行沉淀，它是艺术家情感与理性的艺术表达手段。

艺术家的情感和理性一直贯穿这整个绝版套色木刻创作的始终，在绝版套色木刻创作中还有个突出的特点，那就是套色的“色”，绝版套色木刻的色彩不能按照物体的固有色来套用，它的用色十分重视提炼，以单纯、概括、鲜明、强烈为特点，这些都离不开艺术家个人情感和理性的认知。艺术家主要依靠自己的情感和理性来完成自己对画面色调的选择和搭配、色与色之间的前后关系。绝版套色木刻的色彩主要按艺术家自己所表达的主题和画面的色调来统一，它经常把同类色或同明度的色彩用一种色彩来概括表现，即强烈又协调，既有丰富的色彩变化。艺术家会根据自身的情感和理性认知来巧妙地利用色彩之间的关系来形成自己在绝版套色木刻创作中的的特色。绝版套色木刻的色彩不可能产生像油画那样变化丰富的色彩效果，也不能有着水彩和国画那种水色交融的微妙变化，这决定了它的色彩必然有自己的特色——简洁。简洁不能理解为单调，而是一种以少胜多表现形式，各种不同的色彩效果既可呈现明朗欢快的色调，也可呈现严谨写实的色彩，还可呈现装饰夸张的色彩。这就需要艺术家在情感上进行理性的设计和反复实践，并能估计到印刷后的各种状况与最后的艺术效果。

绝版套色木刻的色彩具有一种和谐的美，这种和谐不是它自身色彩所固有的，但它的色彩的和谐性也往往和它自身固有的局限性紧密结合。由于它不能无的利用色彩，因此它必须深刻的理解色彩的艺术属性和本质，娴熟掌握色彩的规律，把生活中千变外化的色彩进行概括和归纳，这种概括和归纳不是色彩的简单化，相反却有着更为广泛的色彩天地。它既可以把色彩概括为对比色、同类色，这种绝版套色木刻具有很强的艺术表现力，很有画面氛

围，呈现给人一种和谐的美感。

艺术家的情感与理性表现在绝版套色木刻技法的形成和发展上，主要包括艺术家的艺术

修养和创作的不断实践，同时还和艺术家的生活感受，表现的主题密切相关，如黑龙江的套色木刻为了表现北人民的生活，创作了朴素的苍劲的北方木刻，色彩简洁;生活在云南的江版画家们为了表现云南景色和民风，色彩对比强烈大胆。技法虽然是一种表现的技能，但它同样也要按照民族审美习惯，作家的个性与爱好去选择、改变和发展。这些都是艺术家的情

感和理性表现在绝版套色木刻中的表现。

绝版套色木刻已经完全冲破了客观，强烈的色彩对比被运用到画面，色彩完全是为了表达设计的，这样在画面中产生出色彩重叠的特殊效果，使得画面更加平整，富有装饰性、色彩饱和、强烈、浓厚、富有沉着感。绝版套色木刻创作是一种生命本能的延续，是一种直觉，是一种在认识基础上建立起来的情感表达方式。因此，注重艺术家个人在绝版套色木刻版画创作中的情感和理性的磨合，才能体现了作品的情感和精神含量;也正是艺术家情感和理性磨合的过程，是艺术家呈现心迹的过程。由于绝版套色木刻的语言特征在于“印痕”和色彩的确认，因此展示与呈现痕迹和色彩的技术过程始终伴随着艺术家们的创作历程，艺术家在创作中更热衷于技术、技巧的探索，不知不觉中忽视了主体观念的明确性，淡忘了对生活现状的感受和体悟，作品中缺失了情感与精神含量，这与艺术创作的最终目的相违背。所以，要打破局限和束缚，了解方法之后再结合自身的体会，更好地作用于自己的绘画创作中，制作且完成作品过程中的技术或技巧的运用，是一个成熟艺术家所必备的基本素质，同时也

是艺术家情感与理性在创作中的最好体现。

总之，绝版套色木刻作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对版画艺术来说，是创作过程的一个重要组成部分，制作过程只是完成创作过程的最后一道工序，并非艺术创作的最终目标，其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但却不能相互代替。刻制和拓印是版画艺术独有的创作程序和表现手段。同一种制作方法因人而异以至于产生千变万化的效果，必须全面、准确、熟练、创造性的驾驭绝版套色木刻制作

程序的功能、技巧和效用，在实践中不断研究学习，结合自己的特点，发挥其作用，为自己

的创作做贡献。这也是艺术家自身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。

【参考文献】

[1]王玉辉，张鸣，王浩.绝版套色木刻[m].云南大学出版社，2007.

[2]徐恩存.中国美术（2008解读）[m].新华出版社，2008.

[3]周心慧.中国版画通史[m].学苑出版社，2000.篇四：绝版套色木刻

绝版套色木刻

课程学时：28学时

课程安排：二年级下学期

课程性质：学科专业必修课

一、 教学目的和任务

绝版套色木刻，在中国80年代初由云南的一批年轻版画家所运

用在版画创作中，并取得了很好的成绩得到外界认可，慢慢得与发展至今已被许多版画家所运用。绝版套色木刻是版画艺术中的一种表现形式，是版画专业的必修课。通过教学，使学生了解绝版木刻的艺术特点，掌握绝版木刻的制作程序与方法，作业实践中强调表现性

和艺术性，培养学生具有良好的专业素质和创新能力。

二、 教学方法与教学要求

本课程主要从绝版套色木刻的艺术特点，色彩构成因素、绝版套

色木刻制作方法这三全方面进行讲解和实践训练。使学生认识和掌握绝版木刻的艺术特点和规律，掌握绝版套色工艺，从亮色套色和从暗色套色的制作程序和表现方法。教学以理论讲解和课堂作业相结合，基础训练和艺术创作能力培养相结合，因材施教，充分调动和启发学生的艺术想象力和创造力，注重培养学生的艺术个性和创造精神，探索和研究绝版套色木刻的艺术表现力，运用单纯、概括、简练的套色木刻艺术语言表达丰富的艺术内涵和情感，

在实践中逐步形成有个性的语言特点和现代艺术创作观念。

三、 教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授 4学时

理论讲授主要包括：绝版套色木刻概述，中外油印套色木刻赏

析，绝版套色木刻的色彩构成，独版套色的特点及制作等。

2、绝版套色木刻作业实践 12学时

风景套色木刻，作业 一幅（ 学时 ），画幅为30╳25cm左右；

3、绝版木刻版画创作 12学时

完成创作作品一幅，画幅为30╳25cm左右。

四、 课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求完成

作业并举行教学汇报展，在由作课教师组织所在班级全体同学进行作

业分析、评讲和总结的基础上，由系分小组教师集体评定课程考核成

绩。

评分标准：

优：分版合理，套版准确，能通过最少的套版或最少的套印次数获得

最丰富的色彩效果，画面色彩和谐、明亮，刀法流畅，印痕精美，

具有一定的创造性和想象力。

良：分版合理、套版准确，能把握住绝版套色木刻概括，简练的色彩

处理方法，画面色彩统一，刀法组织有序，有一定的印痕美，但

在大关系的控制上有一定欠缺。

中：套版准确，印制效果一般，但尚能概括和统一色彩效果，刀法组

织及表现一般。

及格：分版合理，套版准确，能体现出油印套色木刻的概括简练的色

彩效果，但色彩缺乏和谐性，用刀不对，印刷较粗糙，但画面较为完整。

不及格：不能正确的运用分版套色或绝版式套印技法，不能概括大的

色彩效果，画面刀法组织混乱，缺乏必要的想象力。

五、 教材及参考书

参考书：《木刻教程新编》

六、 教学设备与教具要求

由任课教师拟订静物、衬布、灯具、拷贝台等教具使用计划，并提前教具室准备。由系秘书准备多媒体教室、资料镜框等教学辅助设备。任课教师应准备教学范画、参考画册、幻

灯或多媒体课件等教学相关资料。篇五：套色木刻中色彩的运用

浅谈套色木刻中色彩的运用

摘 要：本文分析了套色木刻中色彩运用的方法，描述了色彩

在版画中的运用。学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中

都起到决定性的作用。套色版画作为一种特殊画种，其特殊的材料

要求我们在色彩运用上要区别于其它画种，要更加注重人的主观性

和强调用有限的色彩表达丰富的画面。

关键词：色彩；套色木刻；艺术；创作

中图分类号：j227 文献标识码：a 文章编号：1005-5312

（2012）29-0187-01

套色木刻作为版画中一个特殊的门类，其中色彩的运用在画面表

现中尤其重要。在四年的学习创作中，通过老师的精心教导，我逐

渐对套色木刻中色彩运用的方法有了一个新的认识。在我的版画创

作中，充分运用了所学到的色彩知识，使创作中的色彩更有艺术感。

一、浅谈色彩

艺术不是重复自然，因为自然远不如我们的心灵丰富。色彩的魅

力之所以巨大就在于他的抽象成分。审美本身就是超越现实的一次

抽象过程。因此就物体的色彩来说，人们在艺术创造时，同样也不

应该仅仅模仿原物，而应该是一种真正色彩本质的创造。就表现物

体的表面色彩和模仿别人的绘画色彩的画家不可能建立属于自己

本质的色彩感觉。在绘画上只模仿自然中的颜色反而会产生各种不

利因素。写实性越完美，色彩表现光的能力也就越弱。事实上，“人

类艺术的发展从来就没有一个固定的模式，在理论观念和技法表现

上是自成体系的”。如果采用相同的方法和相同的基础，只会导致

造型艺术样式上的相同。写实能力与艺术元素是二种不同的认识，

艺术元素是一切造型艺术的共同基础。写实手法并不是唯一的方

法，西方意义上的素描并不等于一切造型艺术的基础。色彩属于人

的本质，包括全面的色彩感觉、色彩情感和色彩想象的当代性实现。

从色彩的感觉来看，色彩是一种活跃的视觉力量，也是视觉之根本。

视觉的基础无非是明度和色彩，有物体存在的知觉，可以说就在于

能够分辨色彩。人的视觉感官本身具有重色轻形之本能。就美感而

言，色彩的力度并非一定要以素描的形准为依赖。绘画色彩终究是

人的包括大脑在内的视觉机能的综合反应，是以人的视觉感受为基

点的，首先要由画者自己的感觉发现，任何意义的模仿都不可能产

生现代意义的绘画作品。“当代画家以色彩本质的实现而把色彩正

当地推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒

的绘画尺度”。“当色彩变得富丽浓艳时，形体也就丰腴充盈了”。

色彩这种不可名状的感染力比之写实素描可能及的准确物象有更

丰富的内涵。因为从色彩的悦目得到的是情绪的共鸣，是直接的抽

象审美，是画者天生对于感觉的自信和得意。那种来自素描过多的

理性只会让色彩感觉失去敏锐。色彩引发的情绪、情感的魅力远远

比形状直接得多。

二、套色木刻中运用色彩的方法

套色木版画、作为一种特殊的画种。也是一种新兴画种，它既不

可能像水彩、油画中表现出细腻而丰富的色彩效果；也不可能像国

画一样，黑和白两种颜色就是画的灵魂。套色木版画中色彩之所以

有不同于绘画色彩的特殊美感，是它体现了版画的本质所致。也是

版画的特殊材料所致。版画中的色彩应该由客观的再现转换为主观

的表现来体现，而不是毫无生气的抄摹自然。

在大千世界里，五彩缤纷的物象中，其色彩的变化异常丰富而微

妙，自然中的某些细微的色彩差别有时很难用语言叙述的明确具

体。版画作品的颜色倾向既可以是明朗而强烈的，也可以是浓艳和

淡雅的。它散发出不同于手绘作品的特殊气息，它质朴、清晰、痕

迹分明，有如将自己的心迹坦现于面前，这种独具的美感是由版画

本质特征所形成的。

描绘的东西能够寄托幻想，可是如果没有色彩，即使有了主题，

充其量也不过是线描而已。正确的理解应当是，用色彩来塑造形，

用版画色彩来表现物体的明暗关系、质感和空间，版画的形限定了

色彩的应用，色彩则表现了画面物体的存在。

远离描摹自然，注重艺术表现；“葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼

睛”。应正确认识版画色彩在绘画中的价值和色彩的自身价值，要

意识到版画色彩的独有的视觉地位。充分估量运用色彩的多层面难

度，讲究色彩的方式、方法，努力探索新的表现方法，时代变了，

人的绘画色彩观念变了，画家观照色彩的方式和感觉色彩的能力也

变了。在今天这些媒体发达的时代，应当去磨练我们的全部感性和

感觉，挖掘自己真实的色彩感受，建立属于自己本质的色彩感觉。

葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛。

三、怎样在套色木刻中将颜色运用好呢？

首先我认为我们应该利用各种经验和手段在版画颜色的运用中对

客观的色彩采取归纳和比较、将视觉信息作者意念高度浓缩概括，

要有远甚于手绘画种的心迹坦露、和将睿智与质朴集于一体的品

质。运用我们长期认识事物规律的思维方法，把繁杂无序的事物去

伪存真，抽出事物固有特征和本质部分，概括归纳次要的局部的、

表面的部分，使其服从整体的认识和需要。再通过作者的创作习惯

和主题的需要以及作者的情感表达来确定画面的色彩效果，无论是

哪种色彩，只要运用恰到好处都可以达到完美的艺术效果。必须掌

握正确的观察和表现色彩的方法，理解色彩与光、色彩与环境的关

系，全面掌握对物写生的各种技能，能深入准确的表现物象的形色

关系，根据对象的感受强化某种色调倾向。而且还要能想象变换出

多种色调的画面，摆脱固有环境的，对事物审美特征的综合性、

整体性进行浓缩，结合学习过的色彩技能与对形色的独自观念和审

美相结合，进行重组重构，大胆加工，并可以在一定程度上运用想

象成份，强化基础色调，扩张某种情绪倾向或表现某种意象。版画

在尊重并深刻认识传统版画的前提下才能准确揭示版画的色彩魅

力。

其次在版画创作过程中，我们要强调主观主导作用。我们知道，

版画材料的特殊就告诉我们版画不可能再现自然，像中国画一样，

在画里面可以转化为单纯的颜色，追求的是主观的一种意念，而不

苛求似于自然，用单纯的颜色来高度概括自然，从客观到主观，以

客观来丰富主观，而且始终以主观为主导的一整套的思维和实践的

方法，根据版画色彩的要求，创造第二自然色彩的表现能力，这是

版画色彩的核心和最终目的。自然中的色彩，并不等于艺术作品的

色彩，自然中色彩的复杂性、丰富性及多变性，是任何绘画语言都

难以追求的。版画必须要求我们放弃自然中的自然色彩，强调一种

正确感觉之后的一种主观色彩的瞬间变化。从艺术自身的发展规律

来看，艺术是人脑的一种精神作用，人脑的主要作用，应该对事物

的发展和认识是极其主动和积极的，否则，就变为一种被动的思考，

被动思考本身就使人的主观性大大减弱，而失去创造的可能，绘画

艺术的发展体现的正是人的主观的积极性这一重要原则。由此可

见，根据艺术作品形成的特点，特别是版画材料的特殊要求，不可

能，也没有必要将自然再现，而是要把自然中各种色彩和它们联系

起来，重新给予统一、压缩、归纳和重组。