论赵季平《第一交响乐》第一乐章的创作特征

２０１３年ｌ１月　陇东学院学报　Ｎｏｖ．２０１３　第２４卷第６期　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｌｏｎｇｄｏｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖ０１．２４　Ｎｏ．６　论赵季平《第一交响乐》第一乐章的创作特征　王　博　（陇东学院音乐学院，甘肃庆阳７４５０００）　摘要：赵季平的《第一交响乐》又名（２０００＞）交响乐，是北京市文化局邀请赵季平为新世纪——－２ｏ００　年的到来创作的。《第一交响乐》中赵季平运用了中国民族传统调式构架整部作品，巧妙地运用民族和声　营造出特殊的音响效果，并且在管弦乐队中加入了秦腔伴奏乐器梆子、响板等，使他深厚的西北情结在这　里得到了充分地发挥。　关键词：赵季平；第一乐章；民族性　中图分类号：Ｊ６ｌ４．３文献标识码：Ａ文章编号：１６７４—１７３０【２０１３）Ｏ６－Ｏ１３７－Ｏ３　收稿日期：２０１３－０６－０４　作者简介：王博（１９８０一），女，甘肃宁县人，助教，主要从事音乐理论作曲的教学与研究。　赵季平的《第一交响乐》又名交响乐《２ｏ００》，是赵季平　通过不懈的努力，终于形成了自己独特的创作理念——既具　应北京市文化局的邀请，于１９９９年年末为新世纪的到来专　有传统民族音乐语言，又能与世界音乐文化接轨，因此，他被　门创作的，是题献给首都迎接新千年的贺岁作品。这部作　称为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”。　品共分为三个乐章，第一乐章奏鸣曲式，弓ｌ子用颤音琴模仿　编钟奏鸣，赋予了作品历史沧桑感，表现了中华民族的坚韧　二、《第一交响乐》第一乐章的创作特征　和善良的精神内涵；第二乐章复三部曲式，如歌的慢板刻画　在这部作品中，赵季平对于中国传统音乐语言和西方的　出了民族个性，表现了中华儿女对美好未来的憧憬和希望；　现代作曲技法相结合进行了初步地探索。在这一乐章中，赵　第三乐章回旋曲式，交响乐队中加入了人声合唱，两者相互　季平运用了中国传统民族调式架构的调性布局，曲式为西方　呼应，表现了中华人民满怀热情为迎接新世纪的到来充满　传统的奏鸣曲式。从呈示部一开始主部主题出现时的调　了生机。这三个乐章仿佛是对中华悠久历史的陈述和对未　性——ｃ宫调，我们就可以看出这部作品中的中国传统音乐　来的希冀。　素材的首次呈现。旋律开始的Ｃ、Ｄ、Ｅ三个音重复的运用，体　商、角三个音对调性的支撑，接着又出现　一、作者简介　现出了Ｃ宫调中宫、了变化音ｂＡ、｝｝Ｇ，调性暂时离调至Ｅ宫调，随后又转入同宫　赵季平是我国当代著名作曲家之一。他１９４５年出生于　系统调Ｇ徵调上。　甘肃省平凉市，祖籍河北巨鹿，父亲赵望云是著名画家，他创　在进人副部主题时调性为Ａ商调、旋律中部还原＃Ｆ短　立了我国的长安画派。赵季平出生于美术世家，而他却对音　暂的离调到Ｇ徵调，副部主题结束部分升高Ｇ音向Ａ音倾　乐有着非常浓厚兴趣，立志要成为音乐家的他１６岁便考上　向，以及＃Ｆ音的出现又转入Ａ商调，预示了调性的回归。　了西安音乐学院作曲系，在这毕业之后又进入了音乐学　“在中国传统调式中最普遍的是将宫音移高五度（以变宫为　院作曲系进一步深造，现为国家一级作曲家，并且担任中国　角）或移高四度（以变为宫）的转换”［１　３。在这部分Ａ商调一　音乐家协会。　Ｇ徵调一Ａ商调这种移高五度的调性转换显示出了中国传统　赵季平长期从事音乐创作，创作题材涉猎广泛，包括交　音乐的调性色彩。　响乐、民族管弦乐、交响诗、电影和电视剧音乐等。他的创作　赵季平在整个呈示部中运用了Ｃ宫调、Ｇ徵调的同宫系　从《红高梁》、《好汉歌》、《大宅门》到《第一交响乐》、《和平　统调的交替，中间穿插了Ａ商调，这种中国传统民族调式纯　颂》和《乔家大院》等。赵季平的音乐创作步伐不断前进，他　四、五度的转换突出地表现了这部作品的民族性特征。　一１　３７—　展开部第一主题呈示时运用了Ｅ羽调，随后还原｝｝Ｆ短暂　在交响乐队中弓１人新音源。　离调至Ｃ宫调，紧接着又回归到Ｅ羽调。在第一主题结束部　分调性是Ｃ商调，收尾时调性为Ｃ宫调。在这一部分使用的　是同主音转调的创作手法。第二主题的调性转换为ｂＢ徵一　三、第一乐章的创作特征　在这一乐章中不仅运用了中国民族音乐的创作技巧，也　这里运用了西方传统曲式的奏　Ｅ羽一ｂＢ徵这种以角为宫的三度转调手法，再次体现出了赵　将西方作曲技法融合在其中，一些西方比较先进的现代作曲技法在　季平创作中的民族性特征。再现部时调性回归到了Ｃ宫调，　鸣曲式构架整个乐章，比如说：泛调性、音块式旋律以及多音　第一乐章较多运用的是民族旋法的进行，包括纯四度、纯五　这里也得到有力体现，度和大二度，使全曲的民族性特征得到了首次彰显。　赵季平在这一乐章中运用了很多的中国传统民族和声，　从作品一开始，弓ｌ子部分的四度叠置和弦（Ａ、Ｄ、Ｏ－）的连续演　奏就已经体现出作品明显的民族性特征，在整个呈示部中，　作曲家大量的运用七和弦、九和弦、十一和弦以及多音叠置　的音块式和弦，其中穿插中国传统民族和声的四音叠置和　弦，作品的展开部是一个色彩性乐段，使旋律赋予神秘色彩，　再现部时也连续用色彩性和声，声音效果更为丰富多彩，在　他的创作中既有西方作曲技法的运用，又有民族语言的元素　在里面，致使我们听到的音乐既具有西方色彩，又具有很浓　郁的民族风味。在这里，四度、五度、八度跳进及大二度级进　的民族和声进行，让欣赏的人也会随着旋律的变化发展而产　生心理上的共鸣。　赵季平作为出生西北、生活在ｉ￣：ｆｋ的音乐家，他所经历　和感触到的陕甘大地的每一种音乐元素都被他最大限度地　发挥到他的创作中。在赵季平的作品中我们能很深刻地体　会到他深厚的西北情结。赵季平曾经在陕西省戏剧研究院　工作过，所以对于当地的剧种——秦腔并不陌生。在这部作　品中赵季平运用了秦腔板式节奏，并且将秦腔伴奏乐器梆　子、响板、大锣、大鼓等融入了西洋管弦乐队中，而这部作品　中对于乐器梆子的运用可以深刻地体现出他对于西北这块　土地的深厚感情。　在这一乐章中，赵季平将梆子的噪音音色与交响乐队融　合在一起，在呈示部中主部主题第三次呈现时赵季平首次加　入了梆子与定音鼓演奏八分音符强音，梆子的清脆响亮的音　色在整个交响乐队中尤为突出，使得音乐的色彩效果更为丰　富。赵季平在这一乐章中体现出了他的又一创作特征，就是　一１　Ｒ一　叠置和弦等都运用了西方现代作曲的手法。　第一乐章的创作特征归纳如下：　（１）半音化模进的旋律进行和连音核心音型的使用　第一乐章中的核心音型——三连音动机音型贯穿了整　个乐章，如弓ｆ子主题中的三、六度音程、展开部中的柱式和弦　等一连串的旋律进行都使用了连音的核心音型。乐曲中间　六连音、十连音的多次运用使作品既有区别又有统一性。上　下往返行进的旋律线条和半音化的模进在这部作品中也多　次运用，使音乐的旋律产生张弛有力地变化。　（２）民族调式与现代创作技法的有机结合　赵季平在这一乐章中运用了西方传统曲式和中国传统　调式结合的方法，整个乐章用奏鸣曲式写成，调性布局以中　国传统民族调式中的宫调式和徵调式为主，中间穿插商调　式、角调式和羽调式，使作品的旋律具有多样化的调性色彩。　调式转换主要包括同主音转调、同宫系统转调和同调式转　调，同时半音化模进的旋律线体现出了中国传统作曲技法和　西洋作曲技法相结合的创作手法。　（３）中国传统民族和声与欧洲和声体系的融合　四、五度和弦是中国传统民族和声中比较常用的和弦，　在这一乐章中我们可以看到赵季平多次使用了四、五度和　弦，以及欧洲和声体系中的九和弦、十一和弦的多次使用，使　得第一乐章的和声色彩呈现出了中西合璧的音响效果，让音　乐的和声效果极具有色彩性。　（４）对民族乐器的有效运用　第一乐章也体现了赵季平创作的又一特征，既将中国民　间乐器融于交响乐队之中。在交响乐队中加入了西北秦腔　的伴奏乐器梆子、大锣、响板、大鼓，并且将民间乐器花盆鼓　融人交响乐队进行音色点缀，这种中西乐器混合的乐队编制　是赵季平创作中体现民族性特征的重要手段。　四、赵季平音乐的创作特点　（１）民间音乐素材的运用　赵季平在他的创作生涯中，如何将民族的音乐元素融人　现代西方作曲技法中来进行创新，这种音乐理念，是他一直　也是他创作的艺术魅力所在。在这部交响乐中我们也可以　在思考的问题，并且进行实行方法的探索。曾经在陕西省戏　体会到赵季平音乐的民族风格是基于广阔的西北大地上的，　曲研究院的工作经历使他对于当地和周边的戏曲剧种非常　从音乐中简洁的旋律风格、西北剧种——秦腔伴奏乐器的特　了解，这为他的创作提供了大量的音乐语言；在西安音乐学　殊音色效果，让西北人豪爽、简洁的性格特征和西北音乐的　院和音乐学院所学到的西方的作曲理论知识是他创作　粗狂、质朴的音乐风格在这里充分得到体现。　赵季平具有的与时俱进的音乐创作观念让他能够实现　的理论基础。他创作出了很多既具有交响思维又富有中国　文化精神的音乐作品。从赵季平创作的影视音乐《红高粱》　“洋为中用、古为今用”的创作方式，让他创作出来的音乐不　还能够呈现出多元化的趋势。赵季平在　到《乔家大院》交响组曲的创作，作品中对于民间戏曲、山歌、　仅有中华民族风格，小调素材的巧妙运用，将中国传统调式的调性特征填充在西　选择和运用民间音乐素材的考虑过程中总是非常谨慎，“他　方的曲式框架中，以及传统民族调式、民族和弦的使用，都是　他作品中体现民族性特征的主要手段。　（２）挖掘、运用民族乐器　目前，中国大多数作曲家由于受西方音乐文化的影响，　很少关注民族乐器，赵季平对于民族乐器的音色特点却格外　关注。他善于挖掘民族乐器的特殊表现力，并且能运用各种　创作手段来体现，将它们融入西洋管弦乐队中，既不影４向乐　队的统一，又能体现出这件乐器本身的音色特征，从而使交　响性和民族性在他的作品中得到最完美地结合，同时这也是　他音乐创作的另一重要特征。赵季平把从民间体会到的艺　术经过学习、理解和再度创作之后展现给观众，使民族文化　艺术充满了活力和得到了有力发展。　五、结　语　西方的音乐形式中，交响乐占据着及其重要的地位，它　具有既定的音乐模式和丰富多彩的表现形式。作为中国的　作曲家一直在考虑的问题，就是如何将民族音乐语言融入西　方的音乐框架中，以用来表达民族情感。解决此类问题就需　中国作曲家将中国传统音乐文化与西方作曲技法相结合起　来，创造性地表达民族情感。　在陕甘大地出生并工作过的赵季平，大西北的音乐素材　是他进行创作的音乐基础，他的性格中也具有西北人简洁、　粗犷的特征，所以在他的作品中也可以感受到西北人性格属　性的痕迹，而长安文化则是他音乐语言中的文化基础，同时　对自己的音乐风格的把握就是‘要从民间戏曲和音乐中吸取　营养写出中国味”’。在赵季平几十年的创作历程中一直对　民族音乐情有独钟，民族音乐作为他创作时的基础语言，同　时也是他创作音乐时的灵感来源。他采用的是民间音乐的　形式，是用民族的乐器、音乐素材、创作手法来体现出泱泱中　华的民族心理和精神风貌的作品，可以说赵季平的创作中对　于中国传统音乐如何能与西方作曲技法相融合而进行不断　地探索，在这部作品中，既有民族性，又有序列性；既有传统　性，又有现代性；既保留了民族风格，又做了现代技术的处　理。赵季平运用了中国传统调式构架整部作品的调性布局，　民族和秦腔板式节奏的运用以及在交响乐队中融入了中国　民间乐器梆子、大锣、响板等，使他的民族情结得到了最深刻　地体现。　【参考文献】　［１］樊祖荫．中国五声性调式和声的理论与方法［Ｍ］．　上海：上海音乐出版社，２００３．　［２］赵季平．《第一交响乐》总谱［Ｍ］．北京：人民音乐出　版社，２００７．　［３］郑英烈．序列音乐写作基础［Ｍ］．上海：上海音乐出　版社，１９８９．　［４］常晓英．赵季平《第一交响乐》主题创作技法分析　［Ｊ］．音乐时空：理论版，２０１２（５）．　［５］罗仕艺．融民族传统于现代序列中的音乐主题：赵　季平《第一交响乐》第一乐章的主题艺术［Ｊ］．南京　艺术学院学报：音乐与表演版，２０１０（４）．　【责任编辑赵建萍】