柏拉图“灵感＂说与中国古代灵感对比

２ｏ１４　９西晤噩氍　｜　柏拉图“灵感＂说与中国古代灵感对比　文／索南卓玛　摘要：柏拉图的“灵感”说是其美学、文艺思想中最富于启发性的思想，在西方美学史上占有重要的地位，代表　着西方美学史上灵感理论发展的重要阶段。本文主要从中西方角度关于“灵感”的来源、表现特征作出比较，并阐释其　差异的背后中西方社会文化的差异。　关键词：柏拉图；灵感；中国古代；对比　灵感的来源　“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来作　成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着”。而　“灵感”如何产生，朱光潜先生的说法就是“不朽的灵魂从前生带来的　回忆。…‘灵魂”说在《斐德若篇》中不再是简单的艺术写作问题，它　与人们的灵魂的体验和记忆，与人们对真理、对美德追求紧密联系在一　起的。神灵凭附是灵感产生的主要原因。柏拉图认为，诗人创作并非凭　借技艺而是依赖于灵感，依赖于神灵．神灵附体产生的迷狂状态激发了　诗人创作时的巨大灵感。　灵感产生的另一个途径，柏拉图认为是“灵魂回忆”。他说：“哲　学家的灵魂常专注在这样光辉景象的回忆中，而这样光辉景象的观照正　是使神成其为神的。只有妥善运用这种回忆，一个人才可以常探讨奥秘　来使自己完善，才可以真正变成完善”。灵魂可以回忆起理念的知识，　他解释说，这是因为灵魂在降人尘世之前就已经在非物质世界中看到了　实在的纯形式，获得了有关万物的知识，只不过在降入肉体之后又把它　遗忘了。所以当灵魂在物质的尘世生活中又一次看见这些同类的有形事　物时，便能回忆起那些已被遗忘的形式。“灵魂回忆”说的提出，与其　“理式”论哲学观念有着密切关系。人的灵魂之所以能窥见真理，就是　因为“人类理智须按照所谓‘理式’去运用，从杂多的感觉出发，借　思维反省，把它们统摄成为整一的道理。这种反省作用是一种回忆，回　忆到灵魂随神周游，凭高俯视我们凡人所认为真实存在的东西，举头望　见本体境界那时候所见到的一切。”中国古代认为灵感的产生建立在长　期的文艺创作实践积累之上，是“积之在平日…‘已大其蓄”，“专意此　事，未尝少忘于胸中”与“机境偶触”、“得之在俄顷”的联结。注重　创作主题的主动性与性灵体验。袁守定《占毕丛谈》卷五《谈文》：　“文章之道，遭际兴会，发性灵，生于临文之顿也。然须平日餐经馈史，　霍然有怀，对景感物，旷然有会，尝有欲吐之言，难遏之意，然后拈题　呲笔，忽忽相遭，得之在俄顷，积之在平日，昌黎所谓有诸其中是也。”　创作者需要不断的在生活中通过观察、体验、感受、研究、分析去积累　个人的实践经验，积累越多，见多识广，灵感越有可能产生。除此以　外，还要“专意此事，未尝少忘于胸中”，才可“遇事有得，遂造神　妙”产生灵感。“机境偶触，得之在俄顷”，灵感产生于顷刻间的偶触，　即陆机所谓“文章本天然，妙手偶得之”。灵感是情思鼓动于胸怀而偶　至的，是外物与内心的感应触发的。　二、灵感的表现　柏拉图认为神灵凭附时出现的灵感，其具体表现为迷狂。“迷狂”　在希腊语中含义希腊语ｍａｎｉａ（迷狂）大意是疯狂，异常热心。具体有　如下含义：ｌ、发狂、颠狂、狂乱。２、热情、疯狂，由于灵感而陷入狂　热状态。３、极度热情或兴奋，强烈的欲望或激情。希腊语ｅｎｔｈｅｏｓ（灵　感）意思是充满着神，具体有下列含义：ｌ、由神或其他超人力量的附　一到高潮时，非理性因素在创作中占主导作用，诗人的情感想象达到白热　化，往往会丧失平常理智陷入迷狂状态。执笔时意思源源而来。　中国古代讲究的“灵感”不像西方那样追求迷狂，而是强调虚静、　平和。最早提出“虚静”的是老子，“致虚极，守静笃，万物并作，吾　以观复”。“虚静”强调内向省察、理性，主张天人合一，“中国古代文　人由于长期受儒道两家思想文化的教化与浸染，一方面接受的是‘温柔　敦厚’的诗教。另一方面汲取的是老、庄那种悠游自然、无欲无求的本　真思想，讲究心灵的平和。”刘勰已经在其文论巨典《文心雕龙》中旗　帜鲜明地提出“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”，要求创　作主体在创作时排除内心的杂念和欲求，返归到一种清虚空静的状态，　在这种状态下去吟诗作文，才能与自然万物取得细微的感应，从而付诸　诗篇，成就璀璨文章。苏轼在《送参寥师》中说：“欲令诗悟妙。无厌　空且静。静故了群动，空故纳万境”。清末词学家况周颐说：“据梧冥　坐，甚怀息机，每一念起，辄设理想派遣之，乃至万缘俱寂，吾心忽莹　然开朗如满月。”（《惠风词话》）。中国古人强调在虚静清澈的审美状态　下，获得文艺创作的灵感。　三、“灵感”说差异的中西方文化反映　柏拉图的“灵感”说与中国古代美学讲究的灵感迥然有异，这在　定程度上中西方文化的巨大差异。柏拉图认为灵感是神赐予的神秘　力量，带有浓郁的宗教色彩。朱光潜先生曾谈到，“唯心哲学都是和　宗教上神的信仰分不开的。柏拉图的灵感说的最后根据还是希腊神　话”。早期的西方社会是商业化的宗教社会，社会存在与意识形态都　具有鲜明的商业性与宗教性。在西方古代社会，文学艺术与哲学思想　天然地带有浓重的“神”的色彩。马克思在《政治经济学批判导言》　中指出：“大家知道，希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的　土壤……任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然　力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力之实际上被支配，　神话也就消失了。希腊艺术的前提是希腊神话，也就是已经通过人民　的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身，这是　希腊艺术的素材”。马克思指出了神话的本质，实际上，希腊神话是　希腊艺术和哲学的共同源头。“古希腊时，一些哲学家偏爱用灵感、　迷狂、神灵凭附解释人们在创作及讲诵诗歌过程中涌现的激情、飞跃　状态，追根溯源，这与古希腊神话中的缪司、阿波罗、狄奥尼索斯三　位神祗的传说密切相关。”　而中国古代社会是建立在自给自足的农耕基础之上，是宗法制度下　的农业社会，注重人本的思想，这种社会制度下的文艺创作与哲学思想　则更具有现实的人文关怀。在灵感的生发的理论阐述中，尽管固然常常　把“妙悟”比作“参禅”，从精神层面来考察灵感的来源，但更加突出　强调的则是“功夫”，换言之，灵感靠客观世界的诱导，更需要主观情　感与艺术体悟的升华。另外，西方的文论家具有浓厚的理论色彩，更具　身而产生的灵感。２、对某一事物或问题的强烈感情。３、感情激动的状　有哲学的理性思辨，而中国的文学家，深受“天人合一”哲学思想，接　态，着魔或发狂。柏拉图认为，诗的灵感就是诗神凭附时的一种如痴如　受儒道家的熏染，更注重人的存在本身，注重道德的潜移默化。在文艺　醉、“失去平常理智”的强烈的情感活动。他在《伊安》篇中指出，如　创作上倡导“文以致用”的儒家，注重文艺的社会熏陶与道德教化的功　果诗人“不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，　能，道家则倾向于修养身心、陶冶性情自我情感实现。中国这两大影响　就不能做诗或代神说话”。在《斐德若篇》中柏拉图指出有四类迷狂：　深远的思想流派带有浓厚的感性思维和经验主义色彩。中国古代文论家　预言的迷狂、宗教仪式净化的迷狂、诗神凭附的迷狂、爱情的迷狂。柏　注重长期实践与性灵体验，对于灵感说的阐述，更能反映文艺创作的本　拉图认为，要成为一个真正的诗人，并创作出真正的佳作，前提条件是　质和规律。　（作者单位：陕西国际商贸学院）　诗神缪司凭附到他的心灵，引领它到兴高采烈神飞色舞的境界。灵感达　、一作者简介：索南卓玛（１９９０．１Ｏ一），藏族，陕西国际商贸学院，文化与艺术学院，汉语言文学专业，研究方向文秘。　１６４